{"id":1745,"date":"2025-10-11T09:37:47","date_gmt":"2025-10-11T07:37:47","guid":{"rendered":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/mode-skizzen-zeichnen-anleitung-dein-ultimativer-guide\/"},"modified":"2025-10-11T09:37:47","modified_gmt":"2025-10-11T07:37:47","slug":"mode-skizzen-zeichnen-anleitung-dein-ultimativer-guide","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/mode-skizzen-zeichnen-anleitung-dein-ultimativer-guide\/","title":{"rendered":"Mode Skizzen zeichnen Anleitung | Dein ultimativer Guide"},"content":{"rendered":"

Ich erinnere mich noch an meine erste Modesizze. Ein Desaster. Ehrlich. Der Kopf war zu gro\u00df, die Beine sahen aus wie Streichh\u00f6lzer, und das Kleid? Eher ein zerknitterter Sack. Frustrierend! Aber dieser erste, misslungene Versuch war der Startschuss f\u00fcr eine faszinierende Reise. Wenn du hier bist, sp\u00fcrst du wahrscheinlich denselben Funken Kreativit\u00e4t und den Wunsch, deine Ideen zu Papier zu bringen. Und genau daf\u00fcr ist diese Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> gedacht. Vergiss Perfektion f\u00fcr den Anfang. Es geht darum, eine Vision festzuhalten. Einfach anfangen. Stift aufs Papier. Los geht’s.<\/p>\n

Die Faszination der Modeillustration: Warum Modesketchen unerl\u00e4sslich sind<\/h2>\n

Modeillustration ist mehr als nur eine h\u00fcbsche Zeichnung. Sie ist die Sprache des Designs, die Br\u00fccke zwischen einer fl\u00fcchtigen Idee und einem greifbaren Kleidungsst\u00fcck. Ohne die Skizze bleibt die Mode nur ein Gedanke. Sie ist das Fundament, auf dem ganze Kollektionen entstehen. Ein Designer, der seine Vision nicht schnell und pr\u00e4zise skizzieren kann, verliert wertvolle Zeit und riskiert, dass die urspr\u00fcngliche Magie der Idee verfliegt. Es ist die schnellste Art, Konzepte zu kommunizieren, zu verwerfen und weiterzuentwickeln. Eine gute Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> ist daher der Schl\u00fcssel zu diesem fundamentalen Skill.<\/p>\n

Von der Idee zum Design: Die Rolle der Skizze im Entwurfsprozess<\/h3>\n

Stell dir vor, ein Geistesblitz trifft dich. Ein Schnitt, eine Stoffkombination, eine Silhouette, die noch nie da war. Wie h\u00e4ltst du das fest? Du greifst zum Stift. Die Modesizze ist der erste Schritt, um diese abstrakte Idee greifbar zu machen. Hier werden Proportionen ausgelotet, Stofffl\u00fcsse getestet und Details festgelegt. Es ist ein kreativer Spielplatz, ein Dialog zwischen deiner Fantasie und dem Papier. Fehler sind hier nicht nur erlaubt, sondern erw\u00fcnscht. Jede verworfene Linie bringt dich n\u00e4her an das perfekte Design. Manchmal ist der Prozess chaotisch, aber genau aus diesem kreativen Chaos entstehen die besten Entw\u00fcrfe. Diese Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> wird dir helfen, dein pers\u00f6nliches Chaos zu strukturieren.<\/p>\n

Wer sollte Modesketchen lernen? Zielgruppen und Vorteile<\/h3>\n

Kurz gesagt: jeder mit einer Leidenschaft f\u00fcr Mode. Nat\u00fcrlich ist es f\u00fcr angehende Modedesigner unerl\u00e4sslich \u2013 das ist klar. Aber auch Stylisten, Modeblogger, Schneider und sogar enthusiastische Hobby-N\u00e4her profitieren enorm. Wenn du verstehst, wie Kleidung am K\u00f6rper dargestellt wird, entwickelst du ein tieferes Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Passform und Design. F\u00fcr Modedesign Studenten<\/strong> ist das Modezeichnung lernen<\/strong> sowieso Pflicht. Aber auch wenn du nur deine eigenen N\u00e4hprojekte besser visualisieren willst, ist das Erlernen der Grundlagen Gold wert. Es sch\u00e4rft den Blick f\u00fcr Details und Proportionen, was sich auf deinen gesamten Stil auswirken kann.<\/p>\n

Grundausstattung f\u00fcr den Start: Materialien und Werkzeuge f\u00fcr Modezeichner<\/h2>\n

Bevor wir tief in die Techniken eintauchen, reden wir \u00fcber das Handwerkszeug. Und nein, du musst nicht sofort dein Konto pl\u00fcndern. Zuerst dachte ich, man br\u00e4uchte das teuerste Equipment. Falsch. V\u00f6llig falsch. Ein einfacher Bleistift und ein Block Papier reichen f\u00fcr den Anfang v\u00f6llig aus. Qualit\u00e4t hilft, ist aber kein Ersatz f\u00fcr \u00dcbung.<\/p>\n

Unverzichtbare Zeichenutensilien: Bleistifte, Marker und Papier<\/h3>\n

Die Basis ist simpel. Ein Set an Bleistiften in verschiedenen H\u00e4rtegraden (von 2H f\u00fcr leichte Vorzeichnungen bis 6B f\u00fcr tiefe Schatten) ist ein guter Start. Ein hochwertiger Radiergummi, der nicht schmiert, ist dein bester Freund. Glaub mir. Wirklich. Beim Papier solltest du auf glattes Skizzenpapier setzen, das nicht zu d\u00fcnn ist, besonders wenn du mit Markern arbeiten willst. Eine gute Skizzenbuch Empfehlung f\u00fcr Modedesign<\/strong> ist ein Buch mit Marker-Papier. Apropos Marker: Copic Marker f\u00fcr Mode Skizzen<\/strong> sind bei Profis sehr beliebt, weil sie wundersch\u00f6ne, gleichm\u00e4\u00dfige Farbfl\u00e4chen erm\u00f6glichen, aber f\u00fcr den Anfang tun es auch g\u00fcnstigere Alkoholmarker. Die Liste der mode skizzen materialien<\/strong> kann lang werden, aber konzentriere dich auf die Basics.<\/p>\n

Digitale Zeichenwerkzeuge: Software und Tablets f\u00fcr Modeillustration<\/h3>\n

Willkommen im digitalen Zeitalter! Das Zeichnen auf einem Tablet hat die Modeillustration revolutioniert. Programme wie Procreate (f\u00fcr das iPad) oder Adobe Illustrator und Photoshop bieten endlose M\u00f6glichkeiten. Der gr\u00f6\u00dfte Vorteil? Die “R\u00fcckg\u00e4ngig”-Taste. Ein Lebensretter! Ein gutes Grafiktablett (z.B. von Wacom) und ein drucksensitiver Stift sind die Investition wert, wenn du es ernst meinst. Beim digitale mode skizzen software vergleich<\/strong> kommt es auf deine Vorlieben an. Procreate ist intuitiv und malerischer, w\u00e4hrend Adobe Illustrator mode illustration tipps<\/strong> eher auf saubere Vektorgrafiken abzielen. Es gibt fantastische beste apps f\u00fcr mode skizzen<\/strong>, die den Einstieg erleichtern.<\/p>\n

Die menschliche Figur meistern: Proportionen und Anatomie im Modesketchen<\/h2>\n

Jetzt wird es ernst. Die Figur ist die Leinwand f\u00fcr deine Designs. Wenn die Proportionen nicht stimmen, wird selbst das sch\u00f6nste Kleid komisch aussehen. Aber keine Panik, du musst kein Anatomie-Professor werden. Es geht um eine stilisierte Version des menschlichen K\u00f6rpers.<\/p>\n

Das Croquis als Basis: Grundlagen der Modefigur<\/h3>\n

Was ist ein Croquis in der mode?<\/strong> Ein Croquis ist eine stilisierte Modefigur, die als Vorlage f\u00fcr das Zeichnen von Kleidung dient. Sie ist typischerweise \u00fcberl\u00e4ngt (oft 9-10 K\u00f6pfe hoch statt der realistischen 7-8), um die Kleidung eleganter und dramatischer wirken zu lassen. Das Ziel beim mode figur proportionen zeichnen lernen<\/strong> ist nicht Realismus, sondern die Schaffung einer idealen Basis f\u00fcr deine Entw\u00fcrfe. Es gibt unz\u00e4hlige mode skizzen vorlagen zum ausdrucken<\/strong> online, die dir am Anfang helfen k\u00f6nnen, ein Gef\u00fchl f\u00fcr die Proportionen zu bekommen. Diese Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> empfiehlt, mit diesen Vorlagen zu starten.<\/p>\n

Dynamische Posen und Bewegungen: Lebendige Skizzen erstellen<\/h3>\n

Eine statische Figur, die wie ein Soldat dasteht? Langweilig. Deine Skizzen sollen leben! Dynamische Posen bringen Bewegung und Charakter in deine Zeichnungen und zeigen, wie sich die Kleidung in Aktion verh\u00e4lt. Denk an den Laufsteg: Models stehen selten still. Studiere Fotos aus Magazinen oder von Modenschauen. Achte auf die Gewichtsverlagerung, die Drehung der H\u00fcfte, die Haltung der Arme. Lerne, wie man mode posen dynamisch zeichnet<\/strong>, um deinen Entw\u00fcrfen Energie zu verleihen. Eine leichte S-Kurve in der Wirbels\u00e4ule (Contrapposto) wirkt Wunder und l\u00e4sst die Pose sofort nat\u00fcrlicher und interessanter aussehen.<\/p>\n

Gesicht und Haare: Ausdruck und Pers\u00f6nlichkeit verleihen<\/h3>\n

Auch wenn der Fokus auf der Kleidung liegt, verleihen Gesicht und Haare deiner Figur Pers\u00f6nlichkeit. Du musst kein Portr\u00e4tzeichner sein, ein paar stilisierte Linien reichen oft aus. Konzentriere dich auf die Andeutung von Augen, Nase und Mund. Die Frisur kann die Stimmung des gesamten Looks unterstreichen \u2013 von einem strengen Dutt f\u00fcr einen eleganten Abendlook bis hin zu wilden Locken f\u00fcr einen Boh\u00e8me-Stil. Hier geht es um haar und gesicht in modeillustration<\/strong>, nicht um Fotorealismus. Und vergiss nicht die Accessoires! Eine Brille kann zum Beispiel den gesamten Charakter ver\u00e4ndern, wie man bei aktuellen Brillenmode-Trends<\/a> sehen kann, die oft zum zentralen Designelement werden.<\/p>\n

Kleidung zum Leben erwecken: Stoffe, Faltenwurf und Texturen zeichnen<\/h2>\n

Hier trennt sich die Spreu vom Weizen. Ein Kleidungsst\u00fcck nur als Umriss zu zeichnen ist eine Sache. Ihm aber durch die Darstellung von Stofflichkeit und Bewegung Leben einzuhauchen, das ist die wahre Kunst. Eine solide Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> muss diesem Thema viel Raum geben.<\/p>\n

Materialsimulation: Von Seide bis Denim<\/h3>\n

Seide f\u00e4llt anders als Wolle. Denim hat eine andere Struktur als Chiffon. Deine Zeichnung muss das kommunizieren. Wie kann man stoffstrukturen in mode skizzen darstellen<\/strong>? Bei Seide verwendest du lange, flie\u00dfende Linien und starke Lichtreflexe. Bei Denim deuten kurze, unterbrochene Striche und eine grobe Schraffur die robuste Textur an. Es geht darum, die charakteristischen Eigenschaften eines Stoffes zu beobachten und zeichnerisch zu \u00fcbersetzen. Ein spannender Ansatz ist, sich mit Materialien auseinanderzusetzen, die eine Geschichte erz\u00e4hlen, wie es bei \u00f6kologischer Mode<\/a> oft der Fall ist, wo die Textur des Stoffes seine Herkunft verr\u00e4t.<\/p>\n

Realistische Faltenw\u00fcrfe: Bewegung und Volumen darstellen<\/h3>\n

Falten sind nicht zuf\u00e4llig. Sie entstehen dort, wo Stoff gestaucht oder gezogen wird \u2013 an Gelenken wie Ellbogen und Knien, an der Taille, oder dort, wo der Stoff frei f\u00e4llt. Der Schl\u00fcssel zum faltenwurf kleidung realistisch skizzieren<\/strong> ist das Verst\u00e4ndnis f\u00fcr Ursache und Wirkung. Beobachte, wie ein T-Shirt Falten wirft, wenn du einen Arm hebst. Skizziere, wie ein langer Rock im Wind weht. Falten geben deinem Entwurf Volumen, Dynamik und Realismus. Ohne sie wirken deine Skizzen flach und leblos. Das ist eine der wichtigsten modedesign skizzen techniken f\u00fcr anf\u00e4nger<\/strong>.<\/p>\n

Details und Accessoires: Kn\u00f6pfe, Rei\u00dfverschl\u00fcsse und Schmuck<\/h3>\n

Die kleinen Dinge machen den Unterschied. Kn\u00f6pfe, N\u00e4hte, Rei\u00dfverschl\u00fcsse, Schnallen \u2013 diese Details machen ein Design glaubw\u00fcrdig. Du musst nicht jedes einzelne Element fotorealistisch darstellen, aber ihre Andeutung ist entscheidend. Zeige, wie ein Rei\u00dfverschluss verl\u00e4uft, wo die Knopfleiste sitzt oder wie eine Kette um den Hals f\u00e4llt. Das Zeichnen von accessoires in mode skizzen detailreich<\/strong> ist essenziell. Gerade bei Kollektionen, die auf Individualit\u00e4t setzen, wie etwa ausgefallene Mode in gro\u00dfen Gr\u00f6\u00dfen<\/a>, k\u00f6nnen gut gezeichnete Details den einzigartigen Charakter des Entwurfs unterstreichen.<\/p>\n

Farben, Schattierungen und Rendering: Tiefe und Ausdruck in Modesketchen<\/h2>\n

Eine fertige Strichzeichnung ist die halbe Miete. Farbe und Schatten hauchen deiner Skizze erst richtig Leben ein. Sie schaffen Tiefe, definieren Formen und vermitteln die Stimmung deines Entwurfs. Diese Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> zeigt dir die Grundlagen.<\/p>\n

Grundlagen der Farbtheorie in der Modeillustration<\/h3>\n

Farben wecken Emotionen. Ein leuchtendes Rot wirkt energiegeladen und selbstbewusst, ein sanftes Pastellblau beruhigend und zart. Die farbgebung in mode illustration grundlagen<\/strong> zu verstehen, ist entscheidend. Lerne die Basics des Farbkreises: Komplement\u00e4rfarben f\u00fcr starke Kontraste, analoge Farben f\u00fcr harmonische \u00dcberg\u00e4nge. Erstelle Moodboards mit Farbkombinationen, die dich inspirieren. Eine gute \u00dcbung ist es, eine Skizze in verschiedenen Farbpaletten zu kolorieren, um zu sehen, wie sich die Wirkung ver\u00e4ndert.<\/p>\n

Schattierungstechniken: Licht und Schatten f\u00fcr mehr Plastizit\u00e4t<\/h3>\n

Schatten geben Objekten Form. Ohne Schattierung sieht deine Skizze aus wie ein flaches Ausmalbild. \u00dcberlege dir, woher das Licht kommt, und platziere die Schatten auf der gegen\u00fcberliegenden Seite. So einfach ist das Grundprinzip. Mit Schraffuren, Punktierungen oder weichen \u00dcberg\u00e4ngen (besonders bei Markern oder digitaler Kunst) kannst du Volumen erzeugen. Das Verst\u00e4ndnis von licht und schatten mode zeichnen<\/strong> ist das, was eine zweidimensionale Zeichnung dreidimensional wirken l\u00e4sst. Ein gutes schattierungstechniken mode skizzen tutorial<\/strong> kann hier Wunder wirken.<\/p>\n

Rendering-Methoden: Von traditionell bis digital<\/h3>\n

Rendering ist der Prozess, deiner Zeichnung den letzten Schliff zu geben. Traditionell geschieht dies mit Aquarellfarben, Markern oder Buntstiften. Jedes Medium hat seinen eigenen Charakter. Digital hast du unendlich viele M\u00f6glichkeiten \u2013 von realistischen Airbrush-Effekten bis hin zu stilisierten, grafischen F\u00fcllungen. Experimentiere! Es gibt nicht den einen richtigen Weg. Dein Rendering-Stil ist ein wichtiger Teil deiner k\u00fcnstlerischen Handschrift. Ein procreate mode skizzen tutorial deutsch<\/strong> kann dir den Einstieg in die digitale Welt erleichtern.<\/p>\n

Dein eigener Stil: Kreativit\u00e4t und Individualit\u00e4t entwickeln<\/h2>\n

Eine Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> kann dir das Handwerk beibringen. Aber deine einzigartige Stimme, deinen Stil, den musst du selbst finden. Und das ist der aufregendste Teil der Reise. Es geht darum, die Regeln zu lernen, um sie dann bewusst zu brechen.<\/p>\n

Inspirationsquellen finden: Trends und pers\u00f6nliche Vorlieben<\/h3>\n

Inspiration ist \u00fcberall. In Kunstgalerien, auf der Stra\u00dfe, in alten Filmen oder in der Natur. Sammle Bilder, Stoffmuster, alles, was dich anspricht. Historische Epochen sind eine unersch\u00f6pfliche Quelle; der Blick auf die 20er Jahre Herrenmode<\/a> kann zum Beispiel eine v\u00f6llig neue Silhouette f\u00fcr eine Damenkollektion inspirieren. Auch Nischen sind spannend: Wie k\u00f6nnte man die Prinzipien von moderner Umstandsmode<\/a> \u2013 Komfort und Flexibilit\u00e4t \u2013 in Alltagsmode \u00fcbersetzen? Mische Einfl\u00fcsse und kreiere etwas Neues.<\/p>\n

Experimentieren und \u00dcben: Dein Weg zur Meisterschaft<\/h3>\n

Zeichnen, zeichnen, zeichnen. Es gibt keine Abk\u00fcrzung. F\u00fclle Skizzenb\u00fccher. Probiere neue Materialien aus. Setze dir kleine Herausforderungen, zum Beispiel jeden Tag eine Skizze zu machen. Nutze die schritt f\u00fcr schritt mode skizzen anleitung<\/strong> f\u00fcr verschiedene Kleidungsst\u00fccke. Arbeite an deinen Schw\u00e4chen. Wenn du Schwierigkeiten mit H\u00e4nden hast, zeichne eine ganze Seite nur mit H\u00e4nden. Am Anfang hilft es, sich auf einfache mode skizzen ideen f\u00fcr kleider<\/strong> zu konzentrieren. \u00dcbung ist der einzige Weg zur Meisterschaft und zur Entwicklung deines eigenen, unverwechselbaren Stils.<\/p>\n

H\u00e4ufige Fehler vermeiden und sich kontinuierlich verbessern<\/h3>\n

Jeder macht Fehler. Zu die h\u00e4ufigsten geh\u00f6ren unnat\u00fcrlich steife Posen, falsche Proportionen (der ber\u00fchmte Wasserkopf) und ein “flaches” Aussehen ohne Schatten. Sei nicht zu hart zu dir selbst. Analysiere deine Zeichnungen: Was gef\u00e4llt dir? Was funktioniert nicht? Ein guter Tipp ist, deine Skizze vor einen Spiegel zu halten \u2013 das ver\u00e4nderte Bild offenbart oft Fehler in der Symmetrie. Wenn du nicht weiterkommst, kann dir eine gute Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> oder auch mode zeichnen lernen online kurse<\/strong> neue Impulse geben.<\/p>\n

Vom Skizzenbuch zur Pr\u00e4sentation: Dein Portfolio aufbauen<\/h2>\n

Deine Skizzen sind nicht nur \u00dcbungen, sie sind dein Kapital. Ein starkes Portfolio \u00f6ffnet T\u00fcren \u2013 sei es f\u00fcr eine Bewerbung an einer Modeschule oder f\u00fcr die Pr\u00e4sentation bei potenziellen Kunden.<\/p>\n

Ein aussagekr\u00e4ftiges Portfolio zusammenstellen<\/h3>\n

W\u00e4hle deine besten Arbeiten aus. Qualit\u00e4t vor Quantit\u00e4t! Dein Portfolio sollte deine Bandbreite, deine Kreativit\u00e4t und deine technischen F\u00e4higkeiten zeigen. Zeige verschiedene Stile, von Abendkleidern bis zu Sportbekleidung. Pr\u00e4sentiere nicht nur die fertigen, farbigen Illustrationen, sondern auch ein paar deiner Prozess-Skizzen. Das zeigt deine Denkweise. Nutze die besten Skizzen f\u00fcr Modedesigner erstellen Tipps<\/strong>, um eine koh\u00e4rente und professionelle Sammlung zu erstellen.<\/p>\n

M\u00f6glichkeiten der Pr\u00e4sentation: Online und Offline<\/h3>\n

Eine klassische Mappe ist immer noch wichtig f\u00fcr pers\u00f6nliche Vorstellungsgespr\u00e4che. Aber in der heutigen Zeit ist ein Online-Portfolio unerl\u00e4sslich. Eine eigene Website, ein Instagram-Account oder ein Profil auf Plattformen wie Behance sind deine digitale Visitenkarte. Sorge f\u00fcr hochwertige Scans oder Fotos deiner Arbeiten. Ein gut pr\u00e4sentiertes Online-Portfolio kann dir Auftr\u00e4ge und Aufmerksamkeit aus der ganzen Welt bringen.<\/p>\n

Fazit: Die Kunst des Modesketchens beherrschen<\/h3>\n

Der Weg vom ersten unbeholfenen Strich zur ausdrucksstarken Modeillustration ist eine Reise, die Geduld und Leidenschaft erfordert. Es ist ein Handwerk, das, einmal erlernt, dir eine unglaubliche kreative Freiheit gibt. Diese Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> hat dir die Werkzeuge und das Wissen an die Hand gegeben, um zu starten. Der Rest liegt bei dir. Nimm den Stift, \u00f6ffne dein Skizzenbuch und beginne, deine Visionen zum Leben zu erwecken. Deine Modewelt wartet darauf, von dir gezeichnet zu werden. Viel Erfolg dabei! Diese Mode Skizzen zeichnen Anleitung<\/strong> ist dein Startpunkt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ich erinnere mich noch an meine erste Modesizze. Ein Desaster. Ehrlich. Der Kopf war zu gro\u00df, die Beine sahen aus wie Streichh\u00f6lzer, und das Kleid? Eher ein zerknitterter Sack. Frustrierend! Aber dieser erste, misslungene Versuch war der Startschuss f\u00fcr eine faszinierende Reise. Wenn du hier bist, sp\u00fcrst du wahrscheinlich denselben Funken Kreativit\u00e4t und den Wunsch, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1745","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-wirtschaft"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1745","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1745"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1745\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1745"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1745"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/worldpoint.eu\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1745"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}